Colecionando desenhos

11 de Outubro de 2019

O desenho nunca foi tão multifacetado e diversificado como nos dias atuais. Os artistas nunca recorreram a tantos formatos e técnicas diferentes; o gênero nunca foi reconsiderado e redefinido em tantas direções. Os artistas criam e usam seus próprios métodos para lidar com seus temas: tinta é extraída da cerveja; desenhos são cobertos com cera de abelha; superfícies são tratadas com uma lixadeira elétrica. O desenho no papel deixou de ser um pré-requisito. Está autorizado desenhar na parede, uma linha pode ser desenhada com arame em vez de um lápis. Formalmente, tudo é possível: do delicado e meticuloso ao gestual e expressivo, da abstração geométrica ao fotorrealismo. Os desenhos são inspirados em planos de construção e esboços arquitetônicos, para ilustrações de livros infantis, quadrinhos ou grafites. Os artistas extraem seus motivos de nossa história da arte e da cultura ou tomam empréstimos da televisão, da internet e dos jornais. O desenho permite que eles explorem novas maneiras e perspectivas para traduzir pensamentos complexos, capte impressões fugazes ou conte histórias.

Em meados da década de 1980, a diversidade e o amplo espectro do desenho despertaram o entusiasmo dos colecionadores franceses Florence e Daniel Guerlain. Ao longo dos anos, sua paixão levou à compilação de uma das mais prestigiadas coleções de desenhos contemporâneos, apresentando muitos dos principais artistas do mundo. Em 2012, o casal doou grande parte de sua coleção de desenhos ao Centro Pompidou, em Paris. Nesta exposição, apresentaremos obras de vinte artistas ilustrando as idiossincrasias do desenho no século XXI e oferecendo uma visão geral representativa do discurso atual. Mais uma vez, o Museu Albertina explora o desenho, que pode ser a disciplina mais inovadora e aberta de hoje em artes visuais e especialmente para esta exposição, batizada de Uma paixão pelo desenho. A coleção Guerlain do Centre Pompidou Paris, o artista Nedko Solakov realizou seus rabiscos nas paredes do Museu Albertina. Com esses desenhos, Solakov deixa a dimensão do papel. Ele considera o espaço real o lar de suas figuras. Executado com um marcador permanente preto, suas figuras terminam nas paredes e nos cantos como comentários inesperados e irônicos sobre o espaço e a situação, onde esperam ser descobertos pelos espectadores.

Nessa entrevista especial, Correspondance Magazine® conversou com os colecionadores de arte  franceses Florence e Daniel Guerlain em entrevista conduzida por Elsy Lahner, curadora de arte contemporânea no Museu Albertina, em Viena, e co-fundadora do Das Weisse Haus, um programa de residência e estúdio para artistas, curadores e teóricos locais e internacionais.

Além das pinturas, esculturas e fotografias que vocês colecionam, por que vocês se concentraram na coleção de desenho, o que é particularmente fascinante nesse médium?

Florence Guerlain: Somos colecionadores de todos os tipos de arte há mais de trinta anos. Quando decidimos mudar a face pública de nossa Fundação, localizada bem longe de Paris, no interior, criamos o Prêmio de Desenho Contemporâneo, que nos aproximou de artistas que usam esse meio e fomos incitados a comprar mais trabalhos em papel. Para Daniel, desenhar é o primeiro gesto de qualquer criação, o que é fascinante. Nós certamente não poderíamos imaginar viver sem estar rodeado de arte. Os desenhos são mais sensíveis em relação a questões de conservação e não podem ser mostrados em qualquer contexto, o que torna nosso universo consideravelmente menor.

Em quais tipos de atividades sua fundação está envolvida? Qual é o seu papel?

Daniel Guerlain: Nossa fundação é a única entidade que apóia o Prêmio de Desenho Contemporâneo criado há treze anos atrás. No entanto, como temos um círculo de amigos com mais de duzentos e cinquenta membros, organizamos mesas-redondas, visitas à exposições e viagens ao exterior para descobrir e visitar vários locais de arte, museus e coleções particulares. Em setembro, levamos um grupo para Houston para conhecer o novo Menil Drawing Institute. Para a abertura dessa exposição no Albertina, quarenta amigos do círculo de membros vieram para ver a exposição e descobrir alguns lugares mágicos em Viena.

Você pesquisa um artista por um longo período de tempo ou prefere comprar obras de arte espontaneamente?

Daniel Guerlain: Diria que as duas opções são válidas. Por exemplo, compramos uma grande quantidade de trabalho de Sandra Vásquez da Horra, Marcel van Eeden e Pavel Pepperstein, além de outros, e depois peças únicas de Martin Dammann e Richard Prince. De qualquer maneira, tendemos a comprar espontaneamente.

Você leva em consideração a importância do reconhecimento geral de um artista ao decidir adquirir uma obra de arte?

Florence Guerlain: Não nos preocupamos com isso. Famosos ou não, compramos obras se o artista complementa totalmente o restante da coleção.

Você compra obras dos mesmos artistas ao longo do tempo?

Daniel Guerlain: Se você olhar de perto a nossa coleção, poderá ver que seguimos certos artistas, como Silvia Bächli e Anne-Marie Schneider, e muitos outros, enquanto outros não. Se queremos ter uma bela coleção, todos os desenhos devem ser de excelente qualidade. E isso nem sempre acontece!

Vocês dois gostam de viajar e sua coleção é muito internacional. Onde você descobre seus artistas?

Florence Guerlain: Nós visitamos galerias, museus e casas de colecionadores em busca de artistas pelos quais iremos nos apaixonar.

Vocês viajam muito para ver exposições de “seus” artistas e conhecer outros?

Daniel Guerlain: Não viajamos especificamente para ver nossos artistas. Nós os vemos sempre que são mostrados em uma exposição individual ou em grupo.

A proporção de artistas femininos e masculinos parece ser muito equilibrada em sua coleção. É algo do qual você está atento ao adquirir novos trabalhos?

Daniel Guerlain: Não, quando compramos obras de qualquer tipo, avaliamos a qualidade, a sensação que sentimos por dentro quando as vemos. Primeiro, não calculamos para ver se o trabalho é de uma mulher artista ou de um homem. Divertimo-nos olhando o catálogo abrangente para encontrar o equilíbrio real. Dos cerca de 200 artistas, 136 são homens e 54 são mulheres. Para o Prêmio de Desenho, 17 eram mulheres e 19 homens – quase no mesmo nível.

Na exposição, mostramos o trabalho de onze mulheres dentre vinte artistas no total. Para o Prêmio de Desenho Contemporâneo, qual é exatamente o papel do comitê?

Florence Guerlain: Na primeira reunião, cada membro do comitê de seleção traz informações sobre uma lista de artistas que eles gostariam que fossem levados em consideração. Eliminamos grande parte deles por várias razões e, então, quando temos cerca de seis ou sete artistas com os quais quase todos concordamos, viajamos para visitá-los em seus estúdios. Juntos, votamos para manter três deles e anunciamos os nomes em dezembro na capela da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts durante uma recepção que reúne os amigos de nossa fundação, curadores, patrocinadores, membros do comitê de seleção e os nove membros do júri, cinco franceses e quatro estrangeiros, que mudam a cada ano.

Então esses três artistas apresentam seu trabalho na frente do júri, que seleciona o vencedor?

Daniel Guerlain: Os três artistas vem explicar seu trabalho aos nove membros do júri, cada um por trinta minutos, diante de seus trabalhos, que foram pendurados para a ocasião no Salon du dessin, onde temos um espaço dedicado ao nosso prêmio. Os membros do júri receberão informações sobre o trabalho dos artistas; e, se quisessem, tem a oportunidade de visitar esses artistas em seus estúdios. A votação é conduzida por escrutínio secreto e é registrada por nosso conselho de administração, que conta o número de votos que cada artista recebe e mantém em segredo o nome do vencedor até anunciado oficialmente no Palais Brongniart durante a “Semana do Desenho de Paris”, tradicionalmente realizada em março. O vencedor recebe 15.000€, enquanto os outros dois finalistas recebem cada um 5.000€. E cada uma delas recebe uma garrafa muito bonita com as abelhas Guerlain de Eau Impériale, uma magnum de champanhe Ruinart e um litro de vodka Beluga Gold Line. Para nós, cada um dos artistas escolhidos é um potencial vencedor. Eles têm o mesmo valor aos nossos olhos uma vez que os membros do comitê de seleção, do qual fazemos parte, dão seus votos. Não há primeiro lugar, segundo ou terceiro. Uma última coisa, o conselho de administração emite sua opinião e consentimento referente à compra da obra do vencedor, que a fundação oferece ao Museu Nacional de Arte Moderna.

No discurso atual, o desenho contemporâneo é definido mais abertamente. Uma linha no espaço pode ser um desenho, assim como um filme de animação pode ser um desenho em movimento. Qual é a sua definição de desenho?

Daniel Guerlain: Fred Sandback com uma linha no espaço, William Kentridge com seus desenhos filmados, Cornelia Parker, com seu trabalho em sombras projetadas, tem a mesma importância para nós porque são desenhos de artistas. Aliás, nós lamentamos não ter comprado o trabalho de Kentridge anteriormente.

Esses ótimos desenhos de bala de Cornelia Parker também fazem parte da mostra no Alberta. No entanto, tenho a impressão de que vocês geralmente adquirem desenhos baseados em papel. Você concordaria?

Florence Guerlain: Geralmente adquirimos desenhos baseados em papel, mas temos algumas exceções no coleção, como Susan Hefuna, que costura em tecido; Catharina van Eetvelde que trabalha com linho, seda, papelão, algodão, papel, todos misturados; Philippe Favier, que desenha no vidro e na ardósia comprimidos para escrever; Rob Wynne, que usa linha costurada em papel vegetal; Wei Qingji, que se baseia em jornal montado em seda; Jessica Stockholder cria colagens têxteis; Daniel Tremblay usa contas em pano tammy; David Webster baseia-se em raios-x; Wim Delvoye faz tatuagens em pele de porcos; há Christo e seus embrulhos; Giuseppe Penone e suas impressões e fita de carvão sob vidro; Bernard Moninot usa acrílico e abajur preto no vidro; Cathryn Boch usa muitos fios costurados em papel; Omar Ba, que seguimos desde o início, baseia-se em papelão ondulado; Roger Ackling focou a luz do sol para queimar madeira.

Vocês preferem coletar séries de obras, um número maior e menor em tamanho, em vez de um desenho grande. Você vê isso dessa maneira?

Florence Guerlain: Não tenho explicação real além de que é mais fácil olhar para uma série de trabalhos menores do que pendurar desenhos enormes como os que pudemos comprar do artista sueco Erik Dietman ou de Françoise Vergier.

Vamos falar sobre os artistas cujas obras podem ser vistas no Albertina. Robert Longo é mais conhecido por seus desenhos de carvão em larga escala. Você tem alguns realmente maravilhosos estudos por ele. Você já foi tentado a comprar um de seus grandes desenhos?

Daniel Guerlain: Os estudos de Longo nos interessam mais do que os formatos muito grandes porque, além do fato que os últimos não são atraídos apenas por ele, descobrimos que existe uma intimidade, uma sensibilidade e uma beleza nos pequenos formatos que não encontramos nos desenhos grandes.

Os trabalhos de Jorinde Voigt foram exibidos na Art Basel há vários anos. Você tem alguns trabalhos anteriores dela que datam de 2009 e 2010 na coleção. Quando você conheceu o trabalho dela?

Florence Guerlain: Descobrimos o trabalho de Jorinde Voigt na casa de Madame Hoffman durante uma visita à coleção dela. Havia quatro desenhos em preto e branco com um ótimo – e muito comovente – plástico, simplicidade pura. Eles interpelaram Daniel e rapidamente compramos obras dessa artista. No Salon du dessin, na Bolsa de Paris, havia um galerista ao lado de nosso espaço, e no último dia fomos falar com ele. Levantei uma pequena cortina e lá descobrimos quatro desenhos maravilhosos de Jorinde Voigt que compramos. Temos acompanhado o trabalho dela desde então.

Para essa exposição, Nedko Solakov desenha alguns de seus “rabiscos” nas paredes, além das obras dele que serão mostradas em sua coleção. Você já pensou em comprar esses tipos de trabalho específico in situ ou você já encomendou serviços específicos desenhos? Se não, por que não?

Daniel Guerlain: Nunca. Nunca encomendamos obras em papel de nenhum artista. Não há razão para isso, que não deve ser interpretado como se não estivéssemos dispostos a fazê-lo.

Como surgiu a ideia de doar parte da coleção para o Centro Pompidou?

Florence Guerlain: Alfred Pacquement, diretor do Museu Nacional de Arte Moderna, se aposentaria em 2013, então, decidimos doar parte do nosso acervo de desenhos para o museu, para quem desejávamos dar esse presente. Em 2012, Jonas Storsve, curador da Coleção de Arte Gráfica do Museu Nacional de Arte Moderna, o Centre Pompidou, em Paris, veio escolher os desenhos que ele queria ver na coleção do museu e selecionou 1.200 deles. Estamos muito felizes com isso poder ver a exibição de uma grande parte desses desenhos foi um grande prazer para nós.

Quais tesouros você ainda tem em sua coleção?

Daniel Guerlain: Entre quase quatrocentas obras, ainda temos alguns tesouros, como uma série de desenhos de Giuseppe Penone, Etel Adnan, Marwan [Kassab-Bachi], Afrika [Sergei Bugaev], Olga Chernysheva, Omar Ba, Pavel Pepperstein, Viktor Pivovarov, Friedrich Kunath, Javier Pérez, de quem compramos nossa primeira série de cinquenta e dois desenhos. É realmente muito difícil, quase doloroso, colocar um acima dos outros.

Como vocês percebem seu papel como patronos das artes?

Daniel Guerlain: Esse papel nos foi confiado de acordo com os olhos dos outros. Estamos muito honrados, mas não nos beneficiamos disso.

EDIÇÃO DE TEXTO – Marilane Borges

PORTRAIT Florence & Daniel Guerlain 2018 © Christophe Boulze

IMAGEM OBRAS DE ARTE © Kiki Smith, Cortesia Pace Gallery © Mark Dion Studio © Javier Pérez © Marcel Dzama © Pavel Pepperstein © Vasquez de la Horra © Kiki Smith © Anne-Marie Schneider © Aya Takano © Marcel van Eeden © Adagp, Paris © Catharina van Eetvelde

 

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