A Natureza do Design

5 de abril de 2021

David Pye (1914-1993) foi um entalhador e escultor talentoso. Formou-se na Architectural Association e, reagindo contra a tendência do concreto, especializou-se em criações de madeira. Ele se tornou professor de design de móveis no Royal College of Art 1964-1974, período durante o qual escreveu suas duas principais obras sobre a teoria do design e do artesanato: The Nature of Design (1964) e The Nature and Art of Workmanship (1968). Uma das coisas pelas quais ele é talvez mais conhecido são suas tigelas caneladas, feitas em seu “motor de canelura” especialmente projetado, consistindo principalmente em uma mesa giratória que acolhe o objeto a ser esculpido, um cortador e um pivô sobre o qual o cortador gira. O motor passou por várias modificações desde o protótipo de 1950, usado até o início dos anos 1960 e até o início dos anos 1980 para um segundo design em uso; com uma modificação final que permitiu ao motor cortar canais retos ou espirais.

O Crafts Study Center (Centro de Estudos de Artesanato) tem a sorte de possuir o motor canelado e uma ampla seleção de ferramentas entre suas coleções – embora estas sejam mantidas em outro lugar – além de uma seleção de tigelas e pratos de madeira, e um grupo de pequenas caixas de madeira entalhadas e gravadas. Há ainda anotações sobre o design e uso do motor de caneluras, junto com um conjunto de fotografias, para explicar como tudo funcionou e com conselhos sobre coisas como centralizar os cortes, criar círculos que se cruzam, cortes tangenciais e pratos ovais.

Os trabalhos de Pye são algumas das peças favoritas do Crafts Study Center e se destacam de tudo o que o centro tem. Essas peças cheias de detalhes acolhem ranhuras após ranhuras; os anéis concêntricos de estrias ligeiramente deslocados uns dos outros; e as ranhuras podem ser sobrepostas umas às outras. A textura dessas ranhuras pode complementar ou contrastar com o padrão do grão. Pye trabalhou em uma ampla variedade de madeiras – nogueira, pau-rosa, cereja, serviço selvagem, limão, olmo e assim por diante para os pratos, e madeiras nobres como cocobolo, madeira do rei, madeira do leste da África, pau-brasil e maçã para as caixas – e o design e a escolha da madeira sempre se complementam. Forma e formato também são fundamentais.

Os pratos podem ser ovais, retangulares, duplos ou redondos. Uma das peças mais bonitas é um prato em forma de nenúfar, com uma ranhura que serve de descanso para o polegar. Em suas anotações, Pye comentou: “Talvez eu tenha feito algumas coisas muito bonitas com essa técnica na minha época, mas – Deus me perdoe – também fiz algumas coisas horríveis. A técnica é capaz de produzir tigelas e pratos ainda mais desagradáveis do que os piores que se podem fazer virando à superfície e isso já diz alguma coisa…” Felizmente, o Crafts Study Center só detém o primeiro modelo.

As caixas de madeira torneadas são excelentes possuem tampas parafusadas com fios de madeira, obra-prima de precisão, e tem incríveis desenhos gravados com as mesmas técnicas do motor de canelura. Isso foi conseguido, como Pye escreveu, pela ‘sobreposição de cortes excêntricos em cortes radiais, usando diferentes cortadores, diferentes raios do cortador, diferentes configurações dos parafusos nos encaixes e assim por diante’. As possibilidades, ao que parece, eram infinitas.

Reportagem Especial Correspondance Magazine®

IMAGEM – Cortesia do Crafts Study Center © Todos os direitos reservados

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