Espaço interior

20 de julho de 2022

Até janeiro de 2023, o Museu das Artes Decorativas de Bordeaux apresenta a exposição, “Nanda Vigo, espaço interior” com ênfase na esquisa conceitual do trabalho da artista através de instalações imersivas. Arquitetura, arte e design são abordados como tantos campos de criação total, para mostrar, perceber e sentir todas as dimensões de sua obra. Mais do que um desdobramento cronológico de sua carreira, é uma experiência que permite ao público vivenciar a dimensão fora do quadro de sua obra.

Para transmitir o valor contemporâneo, inovador e total da obra de Nanda Vigo, serão reconstruídos vários ambientes e instalações históricas, agora na sua maioria demolidas. Imersos em uma experiência sensorial que deixa espaço para a introspecção, os visitantes poderão então apreender a dimensão experimental de sua abordagem.

Ela passou a projetar lâmpadas – sua luminária de chão Golden Gate, 1969-70, foi uma das primeiras lâmpadas halógenas na Itália – e móveis para marcas como Arredoluce, Driade, Glas Italia; interiores residenciais, incluindo a Casa Museo Remo Brindisi em Lido di Spina e Lo Scarabeo Sotto La Foglia em Malo, a residência projetada por Ponti para o colecionador Giobatta Meneguzzo; assim como outros espaços monocromáticos e seu próprio apartamento todo preto.Vidro, alumínio, espelhos ou mesmo néon, materiais característicos de sua obra, ecoarão para solicitar nossos sentidos e dar materialidade à reflexão filosófica de Nanda Vigo. Serão assim apresentados seus objetos icônicos como o “Chronotops”, que significa “espaço-tempo”, conceituado como um campo de pesquisa experimental capaz de ampliar os efeitos da iluminação e as percepções da forma através do vidro e do neon.

Nanda Vigo recebeu muitos prêmios de prestígio durante sua longa carreira, incluindo o Prêmio de Design Industrial de Nova York em 1974 por sua luminária de piso Golden Gate e o Prêmio Saint Gobain dois anos depois. Mais de 400 exposições ao redor do mundo. A primeira com membros do grupo Zero, do Museu Stedelijk em Amsterdã, à Galeria de Arte Moderna de Washington, mostraram a diversidade de sua arte.

Candeeiros de parede metálicos em forma de cotovelo além dos objetos criados nos anos 1970 para Arredoluce, e a Cadeira Due Piu’ para Conconi (1971). Vigo também participou da 40ª Bienal de Veneza em 1982 e foi curadora da exposição Piero Manzoni no Palazzo Reale em Milão em 1997.

Nascida em Milão em 14 de novembro de 1936, Vigo nutriu sua paixão pela arte desde os sete anos de idade e testemunhou como a luz afetou a forma da Casa del Fascio de Giuseppe Terragni em Como. Ela estudou arquitetura no Institut Polytechnique em Lausanne e passou a fazer estágio em São Francisco.

Ela achou a cena de design na América carente e voltou para Milão, onde fez amizade com Giò Ponti, Lucio Fontana, Enrico Castellani e Piero Manzoni, os artistas por trás do espaço experimental e de curta duração Azimut Gallery. Vigo acabaria morando com Manzoni até sua morte em 1963.

Como arquiteta ela trabalhou em projetos como o cemitério de Rozzano, onde projetou arranha-céus gêmeos de vinte andares capazes de abrigar mais 14.000 mortos, e a Casa Zero em Milão, onde abriu seu próprio estúdio na cidade em 1959. A partir desse ano, Nanda Vigo vai além do quadro e deixa a obra para tocar o espectador: a imagem torna-se um ambiente para viver, agir e reagir.