Fronteiras figurativas
Assoukrou Aké é o vencedor do Prix ellipse 2022. Uma iniciativa desenvolvida por projetos de arte elipse, celebrando artistas emergentes da África Subsaariana e Ásia.
Artista multidisciplinar, Assoukrou Aké imagina projetos que combinam arte e ficção, onde se investe no papel de pesquisador médico e contador de histórias, iniciando histórias de “cura” contra as diferentes violências do mundo.
Aké vai beneficiar de uma exposição durante a feira de arte e design AKAA, ALSO KNOWN AS AFRICA, que acontece de 21 a 23 de outubro, em Paris, bem como suporte mediático e profissional.
Artista franco-gabonesa, a obra de Myriam Mihindou não conhece fronteiras, sejam literais ou figurativas. Ela não se enquadra na questão de pertencer a uma cultura ou meio artístico específico, jogando com porosidades e o conceito de “Relação” como definido por Édouard Glissant.
Valendo-se da performance art, entendida como uma prática em que o corpo é tanto uma ferramenta quanto a exibição de um pensamento, tornando-se o tema subjacente de uma prática artística catártica. Seu trabalho encontra inspiração em suas viagens e nas pessoas que conhece. Ela mesma se considera “uma verdadeira exótica” que usa as viagens e a experimentação com áreas e contextos específicos para realizar suas explorações físicas e memoriais.
Ganhadora do Noveau Regard, prêmio AWARE, que é apoiado pelo Ministério da Cultura da França e premia dois laureados desde 2017, com o objetivo de destacar suas criações. O Cnap está empenhado, juntamente com a associação, em apoiar artistas femininas.
Laura Lamiel começou a trabalhar com módulos de aço esmaltado em 1985. Seu interesse está nas possibilidades oferecidas pelos tijolos brancos de pequeno volume, que ela empilha ou encosta nas paredes. Ela é a vencedora do Prix d’Honneur do prêmio AWARE.
Nos anos 90, ela combinou esses tijolos com diferentes materiais e formatos, como rolos de carpete, peles sintéticas, luvas usadas e fitas. Embora fabricados industrialmente, esses objetos cotidianos se destacam de sua serialidade inerente original, pois refletem histórias de vida.
A artista então passou de objetos macios e maleáveis para elementos mais rígidos e fixos, organizando-os em instalações que combinam implementos de espaço público com objetos artísticos de formas geométricas.
O júri concedeu o Turner Prize ao Array Collective por suas obras de arte esperançosas e dinâmicas que abordam questões sociais e políticas urgentes que afetam a Irlanda do Norte com humor, seriedade e beleza.
Eles ficaram impressionados com a forma como o Array Collective, com sede em Belfast, conseguiu traduzir seu ativismo e valores no ambiente da galeria, criando uma exposição acolhedora, imersiva e surpreendente.
Pela primeira vez, o júri do Turner Prize deste ano selecionou uma lista restrita composta inteiramente por coletivos de artistas e projetos executados por artistas: Array Collective, Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, Gentle/Radical e Project Art Works.
Nascida em 1975, Lili Reynaud Dewar baseia-se na história das culturas militantes e alternativas que conseguiu evocar nomeadamente através de figuras como Joséphine Baker, Guillaume Dustan, Jean Genet e Cosey Fanni Tutti.
Seu trabalho assume principalmente a forma de performances, esculturas, vídeos e instalações. Por ocasião do Prix Marcel Duchamp, seu projeto “Roma, 1 e 2 de novembro de 1975”, iniciado enquanto ela residia na Villa Médicis, relembra os últimos dias do cineasta e escritor Pier Paolo Pasolini, desde seu último entrevista ao seu assassinato.
Cerca de vinte pessoas próximas a artista encarnam o cineasta e o jovem Giuseppe Pelosi em uma videoinstalação coral, deslizando do destino do diretor para as jornadas de quem o traz de volta à vida hoje.
Reportagem Especial Correspondance Magazine®
IMAGEM – Cortesia dos artistas e das instituições © Assoukrou Aké, Du tumulte du monde au silence du papier, “L’appel des messagers”, 2021. Installation, acrylic on craft, blue masking tape and page taken from a mini encyclopedia published in 1906 under the British colonial Empire. 16,8 x 22,4 cm © Myriam Mihindou, Johnnie Walker 1/3, from the series Sculpture de chair, 1999-2000, cibachrome, 88 x 62 cm. Courtesy Myriam Mihindou & Galerie Maïa Muller, © ADAGP, Paris © Laura Lamiel, ‘Vous les entendez…’, 2015. Various elements: enameled steel chair and tables, spy mirror, metal, enameled steel, wood table, wood, glass, cooper, leather, paper, lamps. 2x (190 x 200 x 160 cm), unique. Exhibition view ‘Biennale de Lyon’, 2015, © Blaise Adilon. Collection MAC Lyon © Array Collective installation shot, The Turner Prize 2021 Exhibition, The Herbert Art Gallery and Museum, Coventry, England © David Levene, courtesy The Turner Prize © Lili Reynaud Dewar, “Rome, 1er et 2 novembre 1975”, 2019-2021. Video installation, 4 projections, color, sound. Duration: 35’16’’ Centre Pompidou 2021 © Bertrand Prévost © Todos os direitos reservados
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