Objetos de arte com design

16 de janeiro de 2021

Em seu livro seminal de 1968, Le Système des objets, em tradução livre, “O sistema dos objetos”, o sociólogo francês Jean Baudrillard escreveu: “Poderíamos classificar o crescimento exuberante de objetos como fazemos com a flora ou a fauna, incluindo espécies tropicais e glaciais, mutações repentinas e variedades ameaçadas de extinção?” assim exposto, o pensador pós-estruturalista sugere que os itens do cotidiano têm duas vidas – servindo a um propósito e adquirindo valor simbólico. Com o tempo, os objetos são inevitavelmente desvinculados de suas funções primárias à medida que as associações culturais, subjetivas e filosóficas evoluem para refletir mudanças na sociedade, no gosto e na tecnologia. Eles então podem assumir diferentes identidades por meio de múltiplas camadas de significado, atribuídas pelo designer ou pelo usuário.

Para a curadora austríaco-italiana Alice Stori Liechtenstein, essa tensão revela o problema subjacente de definir o campo do design em constante expansão. “É difícil saber onde termina a arte e começa o design”, reflete. “É algo que está sempre presente, mas de vez em quando, você é confrontado com a questão sobre se um objeto é ou não é relevante. Existem muitos designs por aí que não são o que parecem ser e, em vez disso, carregam narrativas fortes sobre outras coisas.” Liechtenstein frequentemente luta com essa questão ao hospedar residências, exposições e palestras em sua casa e no Schloss Hollenegg for Design, um castelo do século 12, situado no sopé dos Alpes no sul da Áustria. Ela convida designers contemporâneos para repensar e refletir sobre tópicos tão variados quanto a recuperação natural, a mesa de jantar e a produção lenta. Não é surpresa que ela tenha escolhido explorar o tema da dupla identidade quando foi solicitada para montar a sétima exposição anual com curadoria de convidados deste ano na Friedman Benda Gallery, localizada em Manhattan.

Apresentando uma variedade eclética de trabalhos existentes e recém-encomendados por 17 artistas e designers, a mostra Split Personality pinta um quadro completo do design contemporâneo através de espelhos cósmicos, namoradeiras formadas de espuma de poliuretano e lâmpadas feitas de resíduos recuperados. Alguns dos expositores contam com a extensa lista da galeria Friedman Benda, enquanto outros vieram através do ávido escotismo global de Liechtenstein. “Meu principal objetivo era apresentar objetos de design que não são criados principalmente para uma função ou que a função não é necessariamente a forma como você usa esses objetos”, explica a curadora. “Há objetos nesta mostra que são bancos e mesas, mas seus objetivos principais não são para sentar ou apoiar um copo d’água, eles existem para nos contar uma história.”

Embora o tapete Flax Field do artista e designer holandês Christien Meindertsma possa parecer apenas isso, é uma declaração ponderada sobre a ameaça existencial das mudanças climáticas. A designer americana Katie Stout, residente do Brooklyn, fala sobre a tradição milenar de móveis de vime em Vanity, mas também explora o assunto como um método de produção que pode parecer desatualizado em nossos interiores contemporâneos. O propósito do objeto é o reflexo literal e metafórico da pessoa que o ativa, impondo sua personalidade, necessidades e rituais. “Às vezes, a história é sobre a etnografia das pessoas que fizeram o trabalho, às vezes é sobre o meio ambiente, como nossos sistemas de produção funcionam, sobre racismo ou migração”, acrescenta Liechtenstein. A mesa Totomoxtle Camo do designer mexicano Fernando Laposse foi criada usando marchetaria de palha de milho, uma nova técnica híbrida que ele desenvolveu com o objetivo de regenerar a agricultura Mixtec e as tradições artesanais na região de Puebla.

Ao contrário das exposições anteriores com curadoria de convidados na galeria que se concentraram fortemente em cenografia, como Blow-Up de 2019, que teve curadoria de Felix Burrichter e foi projetada por Charlap Hyman & Herrero, Split Personality é apresentada no espaço do cubo branco da Friedman Benda, exceto para o sul-africano “A instalação de interior Untitled 00”, do artista Nobukho Nqaba que ocupa um pequeno recanto dentro da galeria. A mostra se baseia fortemente em “legendas clássicas”, que Liechtenstein redigiu por meio de entrevistas com os expositores.

Apresentadas como textos de parede e vídeos, as entrevistas oferecem uma visão didática sobre as narrativas por trás de cada trabalho. Essa exposição levou um ano para ser construída e Liechtenstein embarcou neste projeto antes da pandemia do Covid-19. A curadora conseguiu montar a exposição à distância usando maquetes e videocomunicação. Ela não pode visitar o projeto pessoalmente, o que representa um desafio para alguém como ela, que normalmente confia na intuição e na espontaneidade. Por conta disso, cada peça foi meticulosamente selecionada e sua colocação revisada. “Tudo está ali por uma razão”, ela conclui. “Uma coisa que podemos tirar desta crise mundial é que precisamos desacelerar e olhar para as coisas mais de perto.”

Reportagem Especial Correspondance Magazine®

IMAGEM – Cortesia da galeria Friedman Benda/Daniel Kukla © Todos os direitos reservados

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