Reciclagem contemporânea

30 de janeiro de 2022

Nada mais que 50 peças de madeira recicladas estão em exibição no Connie Café de Copenhague. Localizado em uma oficina de soldagem, ao longo do porto externo da capital dinamarquesa em rápida reconstrução, o Copenhagen Contemporary é um centro de arte em estilo kunsthalle que abriga uma variedade de instalações, exosições e performances.

A mais recente adição ao vasto espaço industrial é um novo café, chamado Connie-Connie, que foi projetado pelo estúdio de design multidisciplinar TABLEAU, que contratou 25 novatos para criar assentos para o novo restaurante do Copenhagen Contemporary usando sobras fornecidas pela gigante de pisos Dinesen.

Moldado em faixas abrangentes de verde sálvia e branco de gesso, o restaurante é adornado com uma variedade eclética de cadeiras, bancos e bancos desenvolvidos por alguns dos arquitetos, artistas e designers mais promissores da atualidade. Os 50 móveis diferentes foram criados usando sobras de Douglas Fir fornecidas pelo fabricante de pisos dinamarquês Dinesen.

“Ao falar com o museu sobre um arranjo de flores que estávamos desenvolvendo para uma de suas exposições, também soubemos que seus diretores planejavam abrir um café”, diz o diretor criativo da TABLEAU, Julius Værnes Iversen. “A perspectiva de criar um universo único dentro desse contexto nos intrigou e oferecemos nossos serviços.” Como o Copenhagen Contemporary tinha um orçamento pequeno, o estúdio multifacetado – conhecido em parte por seus cenários de vanguarda, mas visualmente atraentes – imaginou um plano engenhoso.

“Tive a ideia de implementar sobras de materiais e soube que a Dinesen, empresa com a qual trabalhei muitas vezes, estava tentando encontrar uma maneira de usar os resíduos de seus produtos de piso de madeira”, acrescenta Værnes Iversen. “Abordamos o fabricante com o conceito de pedir a 25 talentos que usassem o material recortado e desenvolvessem cadeiras para o café.

Há algum tempo venho tentando ser mais responsável na hora de produzir novos objetos e espaços. Esta foi a oportunidade perfeita para fazê-lo.” Reunir esses diferentes stakeholders foi uma situação vantajosa para todos, dando aos jovens talentos um tipo diferente de exposição, demonstrando o ethos sustentável da empresa e dando à instituição cultural uma coleção dinâmica de assentos para seu novo espaço.

De articulações amorfas a construções arquitetônicas, a coleção de 50 obras representa toda a amplitude das tendências contemporâneas. “Nós realmente queríamos ver uma grande variação nos objetos”, explica ele. “Escolhemos trabalhar com artistas que fazem design, designers que fazem arte e arquitetos que fazem os três exercícios criativos ao mesmo tempo.” Soltando as rédeas a talentos como o arquiteto do OMA Paul Cournet, o maverick belga Arnaud Eubelen e a polímata local Anna Clarisse Holck Wæhrens, Værnes Iversen insistiu apenas em certas restrições dimensionais.

Enquanto o banco Grid+Wine do designer austríaco Laurids Gallée é indicativo de sua agora icônica técnica de marchetaria, o Cube Stool de Kristine Mandsberg incorporou uma superfície tratada com espuma que torna a madeira com uma textura marmorizada. A peça esculpida The Fairy-Tale Hero, de Petersen & Hein, assume uma qualidade corpórea. O Beam Bench de Kim Lenschow traduz diretamente o componente arquitetônico onipresente e o divertido How Much Wood Would a Woodchuck Chuck de Thomas Gayet expressa uma abordagem estética semelhante.

A cadeira como arquétipo foi reavaliada na Cadeira Jigsaw de Nathalie P. Koerner, na Cadeira Cut-On de D. Ronco e P. Dorigo e na Cadeira Institucional de Kevin Josias. As obras Bock Cuts de Anne Brandhøj e Frederik Gustav’s Bank (Neutral) demonstram uma exploração de massas e camadas que é comum em toda a coleção. Todas as peças – originais e reproduções – estão atualmente à venda na loja online do estúdio de design TABLEAU.

Reportagem Especial Correspondance Magazine®