Vida de galerista

Como e quando você se envolveu no mundo da arte?

– Há cerca de 15 anos atrás. Em Barcelona ​​havia um hospital que tinha um programa de arte e fiz uma proposta ao curador sobre uma mostra de um artista que gostava. Foi uma experiência incrível, gostei muito de todo o processo. Depois dessa exposição, a curadora estava saindo de Barcelona e me perguntou se eu estava interessado em substituí-la como curadora do programa. Dois anos mais tarde e depois de gerenciar algumas expsoições no hospital, abri um pequeno espaço, chamado Espacio Oculto, porque estava localizado em uma rua que ninguém conhecia! Depois disso, fiz algumas reformas e mudei o nome para Victor Lope Arte Contemporaneo, o nome atual da galeria. Naquela época, tinha outro emprego, porque era quase impossível viver apenas do ramo das galerias, pois quase não havia vendas. Comecei a participar de feiras durante minhas férias para começar a fazer contatos e obter novos artistas do exterior e e há 6 anos larguei o emprego e me tornei galerista em período integral. Mudei-me para um espaço maior no centro e concentrei-me no crescimento dos negócios seguindo uma abordagem internacional, com presença em mais mercados participando de feiras internacionais de arte.

Como você descreveria o programa e a visão da sua galeria?

– Representamos artistas emergentes e de carreira média, com foco na arte figurativa. Mas não queremos fechar nossa visão para outros tipos de arte; de ​​fato, adicionamos artistas incríveis recentemente que trabalham no campo da abstração geométrica. Acho que um programa de galeria é como escrever um livro que nunca acaba, você sempre escreve uma nova página quando encontra novos talentos, independentemente da disciplina, idade, sexo ou da nacionalidade. Precisamos avançar com os olhos bem abertos !

Onde e como você encontra novos artistas para expor ? O que especificamente o levaria a exibir o trabalho deles em sua galeria?

– Basicamente, encontro novos artistas em feiras e plataformas de arte como o Instagram. Depois faço uma pesquisa sobre o CV, analiso trabalhos anteriores e finalmente faço uma visita ao estúdio do artista. Sempre sigo o meu instinto sobre um artista, depois de ver milhares de obras em muitas galerias e feiras de arte, sei se funcionará ou não. Depois disso, existem outros aspectos importantes, como o sentimento pessoal que você tem com o artista e se você pode confiar nele. Um galerista experiente me disse uma vez que quando você decide trabalhar com um artista, é mais importante sua qualidade humana do que sua qualidade artística. Depois de alguns anos lidando com artistas, concordo plenamente com isso.

A arte emergente é uma coisa complicada. Como você é capaz de identificar um potencial?

– Tudo está relacionado sobre como “educar os olhos”. Você deve ver arte constantemente, visitando feiras e galerias de arte em várias cidades, indo a museus, navegando em portais de arte… após esse treinamento, você identifica o potencial à primeira vista.

O mercado de arte mudou substancialmente nos últimos anos. Você diria que os desenvolvimentos são para melhor ou para pior?

– O mercado de arte está mais global do que nunca: feiras de tecnologia e arte permitiram que colecionadores tivessem acesso a obras de arte independentemente de onde morassem. Em relação ao tamanho do mercado, se você ver os relatórios anuais, poderá pensar que o mercado de arte contemporânea tem um desempenho melhor a cada ano, especialmente desde o crash de 2008. E é verdade, mas se você olhar mais de perto os detalhes, verá que um número reduzido de artistas, galerias e casas de leilão recebem uma grande parte do bolo, o que significa menos compradores e, consequentemente, peças mais caras. Muitas galerias de tamanho médio estão agora lutando para ter sucesso. Você deve ser claro com sua proposta de valor. E acho que seduzir a classe média será um dos aspectos principais para os próximos anos, com uma combinação equilibrada de estratégia de negócios online-offline.

O que você acha do boom da feira de arte que ocorreu nos últimos anos?

– Gosto da ideia de uma feira de arte atuando como ponto de encontro de artistas, galerias, colecionadores e curadores. O tipo de conexão que você experimenta quando vê uma obra de arte “ao vivo” não é o mesmo quando a vê na tela do computador ou no celular. E se você acrescentar que as pessoas em geral têm menos tempo para visitar galerias, a feira de arte é a experiência perfeita para comprar arte hoje, com a oferta concentrada em um único espaço e período reduzidos. Mas as feiras são caras para as galerias, então apenas as feiras de arte lucrativas sobreviverão. Acho que haverá uma redução de feiras nos próximos anos.

O Relações Públicas desempenha um papel importante na carreira de um artista?

– Sim, definitivamente. A ideia de um artista fechado em seu estúdio criando arte não é mais válida. Os artistas precisam desenvolver uma rede, indo a feiras de arte, eventos de museus e estabelecendo relações com colecionadores e revendedores. Mais uma vez, a mídia social desempenha um papel fundamental neste processo. Eu sigo todos os artistas que gosto e estou sempre curioso para saber sobre o que eles fazem, para onde vão…

Como você descreveria a cena da arte contemporânea na Espanha?

– Na Espanha existem vários artistas fazendo obras incríveis, somos reconhecidos mundialmente como um país cheio de tradição artística, desde Goya e Velázquez até agora. Mas em relação ao mercado de arte, representamos apenas uma pequena parte, pois Nova York e Londres ainda são as cidades onde tudo acontece. Após o Brexit, um novo melhor jogador entrará em cena: Paris, Berlim? Vamos ver.

Você poderia citar alguns artistas novos e emergentes cujas carreiras você acredita que valem a pena seguir?

– Patrik Grijalvo está fazendo um trabalho incrível, sua última série “Gravitaciones Visuales” é imperdível. Johan Barrios também é um artista a ser considerado. Concha Martinez Barreto é inacreditável, ela é boa em desenho, pintura, instalação, vídeo, nunca conheci uma artista que domine todas as disciplinas como ela! O trabalho do artista francês Léo Dorfner é muito interessante, estou empolgado com a ideia de trabalhar com ele em breve. Também nomearia Jan Monclus, Carlos Aires e Louis Reith como artistas que eu colecionaria.

Quais são os seus 5 principais eventos ou exposições de arte imperdíveis?

– Art Basel, em Basel; perder-se no Museu do Prado; ver uma exposição na galeria Hayward, em Londres; visitar a Frieze London e passar um dia na Fundação Bayeler, na Basileia, durante o verão.

IMAGEM – Cortesia da Galeria Victor Lope Arte Contemporaneo, Barcelona, 2019 © Johan Barrios © Mario Dilitz © Patrik Grijalvo © Todos os direitos autorais reservados