Bienal de Veneza 2022

A Bienal de Veneza é uma celebração gloriosamente ampla, que acolhe mais de 1.400 exposições e pavilhões de 80 países, juntamente com um programa de filmes, uma programação de apresentações, projetos especiais e eventos colaterais.

O evento foi concebido em 1894 por um grupo de artistas e escritores, liderados pelo prefeito progressista da cidade, o poeta e dramaturgo Riccardo Selvatico. Um ano depois, a primeira Bienal foi inaugurada nos Giardini, na costa sudeste da cidade.

Um desses eventos é o tour de force do artista alemão Anselm Kiefer no Palácio Ducal, um espetáculo que leva o nome dos escritos do filósofo veneziano Andrea Emo: Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce, em tradução livre, “Esses escritos, quando queimados, finalmente lançarão um pouco de luz.”

A instalação imersiva de Kiefer é uma visão apocalíptica na qual livros carbonizados, galhos queimados e carrinhos de compras transbordando de pertences são colocados em camadas sob rios de tinta densa e terrosa.Essa 59ª edição é composta majoriatariamente de mulheres artistas. Saindo da Piazza San Marco o trajeto é um passeio de vaporetto até o Giardini, o parque criado por Napoleão Bonaparte e agora sede da Bienal. Pela primeira vez em seus 127 anos de história, o festival, que fica em cartaz até 27 de novembro, apresenta mais artistas do sexo feminino que masculino.

A curadora Cecilia Alemani pegou emprestado o título da exposição principal, The Milk of Dreams, do livro infantil surrealista da artista Leonora Carrington.

Os primeiros relatos sugerem que este é o show de maior sucesso até agora: um universo polimorfo de bestas monstruosas e transgressões ambíguas, liberando em suas possibilidades imaginativas, mas com uma corrente inegavelmente sombria.

No minimalista Pavilhão Central, figuras consagradas como Paula Rego, Nan Goldin e Cecilia Vicuña, vencedora do prêmio Golden Lion Lifetime Achievement, são exibidas ao lado das candidatas Christina Quarles, Hannah Levy e Sheree Hovsepian, juntamente com artistas Outsider pouco conhecidos, como a descoberta de Andy Warhol, Sister Gertrude Morgan.

Em uma grande sala cor de mostarda, uma exposição intitulada The Witch’s Cradle é dedicada a mulheres surrealistas, entre elas Carrington, Eileen Agar, Claude Cahun e Dorothea Tanning.

Robôs, fantasmas e um elefante gigante dão o tom desse evento de grandes proporções. A segunda metade da exposição está situada no Arsenale, um antigo estaleiro onde a obra de 73 artistas está espalhada por 9.000 metros quadrados.

Um elefante monumental de outra vencedora do prêmio Leão de Ouro, Katharina Fritsch e os Titãs deformados e pesados ​​do vencedor do prêmio Leão de Prata, Ali Cherri emergindo de seus caixilhos lamacentos. Em sua totalidade, o show é uma meditação maravilhosamente complexa sobre identidade e o poder da imaginação.

A colossal Brick House de bronze de Simone Leigh, representando uma deusa afro-americana sem olhos, garantiu à artista nascida em Chicago o Leão de Ouro de melhor participante. Outras esculturas enormes de figuras femininas negras povoam sua instalação no Pavilhão dos Estados Unidos, refletindo sobre beleza, força e estereótipos históricos.

No início de 1900, a Bienal atingiu a onda cerebral geradora de receita de construir pavilhões especiais para os países participantes. Cada país compraria seu pavilhão na conclusão. O primeiro a se inscrever foi a Bélgica em 1907, seguida pela Hungria, Grã-Bretanha e Alemanha.

Hoje existem 29 pavilhões em estilos variados, do palladiano do século XIX ao modernista dos anos 1960, situados ao longo das avenidas arborizadas do Giardini e do outro lado do canal nos jardins da pequena ilha de Sant’Elena.

Verdade e reconciliação são o foco do Pavilhão Nórdico, que se tornou o Pavilhão Sámi para 2022. O belo edifício de 1962 de Sverre Fehn contém trabalhos dos artistas Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara e Anders Sunna sobre as questões das mudanças climáticas e a perseguição racial sofrida pela nação Sámi por gerações. Uma frágil escultura de ossos, crânios e couros de renas faz alusão ao modo de vida Sámi, que está sendo destruído pelo desmatamento.

De tapeçarias polonesas a uma versão canadense da Primavera Árabe, a discriminação também é o foco do Pavilhão Polonês, onde Małgorzata Mirga-Tas criou uma história elegíaca dos ciganos em tapeçarias costuradas à mão (abaixo) inspiradas nos afrescos astrológicos do Palazzo Schifanoia em Ferrara.

Este ano, o Pavilhão Russo de 1914 de Alexey Shchusev foi fechado, os curadores renunciaram, enquanto uma estrutura de madeira enegrecida pelo fogo representando o pavilhão ucraniano foi erguida ao lado de uma construção imponente de sacos de areia ao longo da rua principal do Giardini.

EDIÇÃO DE TEXTO – Marilane Borges

Reportagem Especial Correspondance Magazine®

IMAGEM – Cortesia La Biennale di Venezia © Anselm Kiefer © Georges Poncet © Gagosian and Fondazione Musei Civici Venezia The Witch’s Cradle, exposição dedicada ao trabalho de mulheres artistas Surrealistas © Roberto Marossi © La Biennale di Venezia © Ali Cherri, Titans, 2022 © Simone Leigh, Brick House © Piazza Ucraina, uma instalação ao ar livre no Giardini, pelos curadores do Pavilhão Ucraniano, Borys Filonenko, Lizaveta German e Maria Lanko, realizada no contexto da 59ª Exposição Internacional de Arte com a colaboração do Fundo Ucraniano de Arte de Emergência (UEAF ) e a Fundação Victor Pinchuk © Marco Cappelletti © La Biennale di Venezia © Instalação de Zineb Sedira no Pavilhão da França, Sonhos não tem título © The Sámi Pavilion © La Biennale di Venezia © Vista da instalação de Małgorzata Mirga-Tas, Re-enchanting the World, no Pavilhão Polonês © Daniel Rumiancew © Todos os direitos reservados