Inside

8 de março de 2023

Um roubo de arte não é uma nova premissa para um thriller de Hollywood, no entanto, quando você mistura a intensidade de “Panic Room” com o elemento sobrevivente “elenco de um” de “Náufrago”, você se aproxima na ponta dos pés da montanha-russa emocional que é Inside, um psicológico drama do diretor Vasilis Katsoupis estrelado por Willem Dafoe.

Com estreia em 17 de março, o filme segue o personagem de Dafoe, Nemo, enquanto ele tenta roubar uma cobertura de luxo em Manhattan de sua coleção multimilionária de obras de arte. Mas quando o sistema de segurança falha, prendendo-o dentro da residência, o desenrolar de Nemo leva o filme a novas direções de tirar o fôlego.

Para aumentar sua intriga, os únicos outros atores de Inside são uma voz sem rosto no rádio de Nemo ou são observados através do feed de segurança da residência, movendo-se silenciosamente pelo prédio. Isso deixa as notáveis obras de arte instaladas em todo o apartamento, coletadas pelo curador italiano de arte contemporânea Leonardo Bigazzi, como o principal contraste de Dafoe.

“Foi uma oportunidade única trabalhar num projeto curatorial, que vejo de certa forma como uma exposição, mas num espaço cinematográfico. Como curadora, gosto de trabalhar nas fronteiras entre mídias e entre mundos diferentes, porque realmente acredito que é aí que a possibilidade generativa da arte realmente se expressa”, diz Bigazzi, cujo papel principal é com a Fondazione In Between Art Film.

A organização com sede em Roma comissiona, cura e produz exposições com artistas que trabalham com imagens em movimento, incluindo muitos dos talentos apresentados no Inside. “Esta é uma oportunidade única na vida de trabalhar com Willem Dafoe, desenvolver um personagem por meio de uma coleção de arte e desenvolver a narrativa do próprio filme inserindo certas obras que funcionam como gatilhos de cenas inteiras.”

De fato, Inside apresenta inúmeras obras de artistas avidamente procurados por colecionadores, incluindo John Armleder, Maurizio Cattelan e Luc Tuymans. Outras peças de Alvaro Urbano, Stefanos Rokos, Francesco Clemente e Albrecht Fuchs, bem como Petrit Halilaj e Shkurte Halilaj foram encomendadas especificamente para o filme.

“O nível de confiança necessário para que eles acreditassem nesse processo muitas vezes era concedido pelo fato de nos conhecermos há muito tempo”, diz Bigazzi, que foi apresentado ao produtor de Inside, Giorgos Karnavos, pela artista Janis Rafa, cujo álbum de 2015 vídeo Winter Came Early é apresentado no filme.

Guiando a coleção estava a biografia do dono da casa fictícia – um arquiteto estimado que criou esta cobertura brutalista influenciada pelos projetos de Oscar Niemeyer e Gottfried Böhm – com acenos óbvios para a riqueza que seria necessária para montar uma variedade neste nível.

Algumas seleções, como uma tela provocativa de Stefanos Rokos, dão pistas visuais para as tendências psicológicas sombrias do filme, enquanto outras peças literalmente influenciaram a direção de cenas improvisadas no set, como uma escultura de mariposa de Petrit Halilaj, originalmente encomendada para a Bienal de Veneza em 2017 e posteriormente exibido no Hammer Museum, que Dafoe usa no momento crucial do filme.

“A maioria das obras são réplicas, mas mesmo o processo de réplica é realmente interessante porque a maioria é feita pelos próprios artistas e enviada de seus estúdios”, diz Bigazzie.

“As obras originais que estão no set são todas obras que poderiam receber o dano e serem facilmente substituídas, por exemplo, o neon de David Horvitz ou em que o dano se tornaria conceitualmente parte do trabalho, como a mariposa de Halilaj.”

À medida que Inside ruge para sua conclusão, a linha entre realidade e ilusão se confunde artisticamente, e Dafoe, que anteriormente interpretou Vincent van Gogh em At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel, se transforma de ladrão de arte em criador.

“Trabalhar com Willem foi um privilégio imenso e, mesmo continuando a conversar com ele, continuo descobrindo e acessando novos pontos de vista sobre o trabalho que fiz para o filme”, diz Bigazzi, que lembra que todas as peças foram devolvidas para pelos artistas ou destruídos a pedido deles.

Apenas uma seleção sobreviveu – um exemplo especialmente encomendado de Noches en los jardines de España (2020) de Alvaro Urbano, composto por cinco laranjas de concreto em estado de decomposição que foram compartilhadas com Bigazzi, Katsoupis, Karnavos e Dafoe.

“O que mais me interessou nessa oportunidade foi descobrir o que acontece quando você coloca uma obra de arte em um contexto que geralmente não deveria estar…”