Solados vermelhos

14 de março de 2020

Com uma carreira de 30 anos, Christian Louboutin é um dos designers de calçados mais aclamados do mundo. De colaborar com designers a ser imortalizado na cultura pop, seus famosos “solados vermelhos” alcançaram o status de ícone da moda por si mesmos. Este ano, uma extensa exposição comemorando seu trabalho foi inaugurada no museu de Paris, que primeiro inspirou sua criatividade quando criança. A escritora Holly Fraser conversou com Christian Louboutin para discutir seu processo eclético de desenho e sua vasta coleção de referências. Em meados da década de 1970, um jovem Christian Louboutin foi atingido por um momento que alguns poderiam chamar de destino, foi num fim de semana, enquanto passeava pelo museu Palais de la Porte Doreé perto de sua casa em Paris, Christian viu seu primeiro desenho de um sapato. No entanto, não estava em uma grande exposição ou emoldurada na parede, mas em vez disso era um sinal simples: o perfil de um estileto com uma cruz vermelha, alertando os visitantes de que sapatos de salto alto não eram permitidos no piso de madeira. Por mais rudimentar que tenha sido, a imagem ficou com ele e começou o caso de amor com sapatos do designer mundialmente famoso.

“Esse foi o meu primeiro momento”, lembra Christian. “Quando vi, fiquei hipnotizado, não pela beleza, mas porque era um esboço que eu não conseguia entender. Ele referenciou um sapato que não existia para mim e foi referido como proibido. Proibir algo que não existe parecia estranho e isso realmente me fez pensar.” Essa imagem apareceu na mente de Christian e, algumas semanas depois, se tornaria conhecida novamente, mas desta vez com um toque de Hitchcock. Enquanto assistia televisão na casa de seus pais, Christian estava passando pelos canais apenas para ser atingido novamente por um estilete – desta vez em Kim Novak, no filme ‘Vertigo’. “Em uma cena, ela está vestindo uma roupa azul e um par de sapatos da mesma cor”, diz ele. “Ao ver esses sapatos em Kim Novak foi a primeira vez que visualizei o desenho se tornar real.”

Christian visitaria o local desse desenho muitas vezes ao longo de sua infância e, por acaso, nossa entrevista hoje está ocorrendo a poucos metros de onde ele viu esse esboço muitos anos atrás. Em um aceno ao local que provocou seu fascínio na infância, o Palais de la Porte Doreé atualmente abriga a L’Exhibition [niste], a maior exposição de todos os tempos, focada nas criações de Christian Louboutin até hoje. Percorrendo a exposição, é fácil ver por que o museu Art Déco era um playground para uma criança imaginativa – o vestíbulo é ocupado por uma enorme escadaria, há um aquário de peixes tropicais no porão e o exterior é coberto de esculturas de pessoas, navios, touros furiosos, frutas, flores e cavalos em batalha. Ao longo desses anos como designer, Christian se inspirou nas memórias do museu como ponto de partida para inúmeras de suas coleções.

E naquele tempo os sapatos de solado vermelho que Christian Louboutin criou tornaram-se um império. Sinônimo de glamour, sexo e estilo, ele imaginou sapatos para praticamente todos os estilistas que passaram por seus 30 anos de carreira, mas seu trabalho também pontuou a cultura pop de uma maneira que talvez nenhum outro estilista tenha. As solas vermelhas de seus sapatos são um símbolo de status em si mesmas, enfeitando inúmeras capas de revistas, sendo imortalizadas no hip-hop no single de estréia de Cardi B, Bodak Yellow, como “fundo vermelho, sapatos sangrentos” e exaltado por Jennifer Lopez nos Louboutins de 2009. Ele colaborou em uma coleção fetiche com David Lynch e até a rainha dos sapatos dos anos 90, Carrie Bradshaw, abandonou seus amados Manolos em favor de Louboutins na época em que o filme Sex and the City foi lançado em 2008. Todos esses modelos são lendas da moda.

Hoje, sentado em frente uma parede vermelha suavemente iluminada e vestindo um terno impecável da marinha e sapatos elegantes (assinados Christian Louboutin, obviamente), o designer discursa sobre o que o levou a esse ponto. Ele é encantador e sorri quando fala, iniciando a maioria das frases com “alors” e terminando-as com “et voilà” em seu suave sotaque francês. Do desenho de seu primeiro sapato aos 23 anos, ele agora tem 57 anos, e sua paixão pelo artesanato não mostra sinais de declínio. Ele fala com tanto vigor sobre uma pequena escultura de um poodle feito inteiramente de pequenas conchas quanto uma plataforma incrustada de joias criada para Elton John. Christian vê a possibilidade no cotidiano, e esse, ao que parece, é seu ingrediente secreto. Ele vê a criatividade onde os outros não enxergam nada. “Você sabia que nos quadrinhos Asterix e Obelix, toda vez que Obelix vê um animal, ele o vê assado?” ele diz. “Quando olho para algo que vejo, extraio os pequenos detalhes do que estou vendo, a fim que eles entrem na criação de um sapato.”

O que talvez distinga Christian de outros designers de sapatos também são as intricadas e muitas vezes ecléticas referências que formam a base de seu processo criativo. O primeiro sapato que ele projetou em 1987 foi baseado em escamas de peixe de suas visitas ao aquário do museu. A bomba slingback foi decorada com um rabo de peixe real. “Quando terminei, o escondi na jaqueta, levei de volta ao museu e fotografei em frente ao tanque de peixes”, diz ele. “Agora, 33 anos depois, esse sapato está de volta ao mesmo lugar onde o havia escondido…” Enquanto o peixe foi o primeiro no quadro de humor de Christian, ele rapidamente voltou sua atenção para o mundo do entretenimento para obter pontos de referência contínuos. Filho da lendária boate Le Palace, a vida noturna de Paris e a agitada cultura abriram os olhos de Christian para novas maneiras de projetar. “Havia circo, música, cinema, literatura, cabaré”, diz ele. “Mas, em outro sentido, era a fluidez desse mundo. Gosto de curvas em vez de linhas retas. Da arquitetura à arte e à dança do ventre, sou atraído por curvas. Não sou como um Mondrian”, ele ri.

“Se tivesse que escolher apenas cinco pinturas para olhar novamente, não aceitaria uma delas.” A necessidade de Christian de referências constantes levou a um extenso arquivo de objetos coletados, alguns dos quais estão em exibição como parte da exposição em uma área intitulada “Museu Imaginário”. Uma celebração de seus gostos ecléticos, a coleção acena para todas as culturas e gêneros que influenciaram o designer ao longo de sua carreira. Há o referido poodle de concha, um busto de um rei fictício da cenógrafa Janine Janet, uma escultura da exposição Treasures from the Wreck of the Unbelievable de Damien Hirst, o sapato de Mae West, pedras preciosas, um pequeno pássaro emplumado e um nu de Helmut Newton. Mas, apesar dessa miscelânea de tesouros e bugigangas, Christian Louboutin não se considera um colecionador.

REPORTAGEM ESPECIAL – Holly Fraser